Journey into Fear 1943

El amor y el espionaje siempre van de la mano

Esta película dirigida en un inicio por Orson Welles que fue suplido después por Norman Foster un director prolífico pero no tan talentoso como aquel, trata un tema muy de actualidad en la época que fue estrenada, 1943, Howard Graham (Joseph Cotten) un ingeniero militar norteamericano llega a Estambúl, Turquía con su esposa por cuestiones de "trabajo" pero en una noche de farra donde conoce a Josette Martel (Dolores del Río) descubre que, por esos lares no es bien recibido y está en peligro. Cuando menos se lo espera el jefe de la policía secreta turca el coronel Haki (Orson Welles) le advierte que un agente encubierto de los nazis quiere deshacerse de él.

Resulta una buena película de intrigas un thriller en términos más técnicos, oportuna por su actualidad y sus pretensiones que hasta muestran una pequeña parte de la URSS, lo fortuito es un factor importante en esta película porque el protagonista sólo puede allanar su camino de este modo, tiene secuencias un poco largas y tediosas que sin embargo se resuelven de formas entretenidas que justo por ello se salvan.

Hambre - Sult - Hunger 1966

La asfixiante carencia de un genio

Asistimos a un tremendo ensayo cinematográfico de un director prolífico pero inconstante con sus producciones el danés Henning Carlsen, en Hambre de 1966 vemos un filme magníficamente montado y en blanco y negro algo que ya no se estilaba tanto en el año en que esta película fue hecha; la producción fue un esfuerzo conjunto de los países escandinavos, Dinamarca, Noruega y Suecia que lograron verdaderamente un grandioso retrato dramático de la miseria y la desesperación de un miserable.



Pontus (Per Oscarsson) es un escritor que aún a pesar de su precariedad material sabe desprenderse del dinero para ayudar al necesitado, al desvalido lo que le produce muchos problemas como el hambre que tiene que pasar, la incertidumbre de tener un techo donde dormir por lo que la pregunta sobre él surge sobre qué es más importante, la virtud, el honor o la comodidad material...

El ser un escritor y miserable no es algo extraordinario ha ocurrido con frecuencia pero un retrato desgarrador no se había logrado de esta manera tan tensa y seria por lo que el cine nórdico presume mucho de esta película porque significó una mayor proyección del cine danés en su época que el cine sueco ya tenía a su gigante Bergman en la esfera internacional.

Allegro 2005

El músico errante

El danés Christoffer Boe realizó este trabajo con algo de inspiración musical que se nota desde el título de la misma película Allegro, el protagonista es un músico que se desentiende del mundo con todas las implicaciones que esto tiene en la vida de cualquiera y cómo desde esta perspectiva su vida se torna árida y reconoce algo, el amor que fue verdaderamente importante dentro de su vida.



En ocasiones la fotografía es muy oscura, hay mezclas con secuencias de animación con la realidad y efectos visuales finamente logrados; este director para esta época ya llevaba un largometraje, Reconstrucción, por lo que no era precisamente nóvel en la realidad cinematográfica y le sabe imprimir su carácter y personalidad si bien no asistimos a un evento extraordinario, sí podemos ver al menos despuntes de creatividad que no se ve tanto en el grosso de la creación occidental.

El cine como entretenimiento en México

Al ser un fanático del cine no puedo evitar darme cuenta de cómo son otros fanáticos o al menos personas que habitualmente van al cine y curiosamente no hay muchas posiciones críticas con respecto al cine como lugar físico, como sitio de esparcimiento y cultura, muchos son meros autómatas que van al cine para pasar el rato, para "desaburrirse" con producciones que no les ofrecen mucho ni intelectualmente ni técnicamente porque eso es lo que prolifera en la cartelera mexicana. Comenzaré con una descripción de los dos grandes emporios que dominan el cine, que parecen franquicias porque están en muchas partes de la república y no importa a cuál vaya uno parecen iguales y ciertamente lo son, sólo cambia el acento de sus trabajadores pero operan todos del mismo modo; la oferta de ambas empresas es casi en su totalidad norteamericana y de producción hollywoodense entre 85% y 90% y lo restante se reparte entre algunas películas mexicanas o a veces sólo una y algunas coladas de otros países que fueron muy taquilleras o premiadas en los grandes festivales. No pretendo hacer una crítica exhaustiva de las producciones de Hollywood porque eso lleva mucho tiempo y esfuerzo pero sólo puedo adelantar que la mayoría de lo que hacen es pobre casi en todos los sentidos, contenidos muy superficiales tanto en comedia como en drama, terror, thriller, etc., visualmente algunas pueden ser atractivas pero mal aprovechadas, la dirección es algo también absolutamente descuidado y malogrado con algunas excepciones como los maestros que aún quedan pero creo que eso es inevitable, en fin no le ofrecen mucho al expectador que no va solamente al cine porque no tiene otra forma de pasar el tiempo. Esto debe reflejar primero un interés exacerbado por el material que viene de Hollywood por los encargados de proyectar cine a gran escala por tanto esto crea una visión muy limitada en el expectador que no puede conocer primero, producciones independientes o grandes de la ingente diversidad de países del mundo así como la formación de una conciencia crítica con respecto a lo que se ve y se consume. Existen otros foros a veces desconocidos que sí proyectan material de todo el mundo que no son tan excluyentes y parece que sólo los conocedores visitan pero no podemos culpar solamente al expectador sino a la imposición de parte de las grandes empresas y al desinterés que también las televisoras demuestran en lo que transmiten.

Goodfellas - Buenos Muchachos 1990

La mafia en su forma más poética

Esta película de mafiosos dirigida por Martin Scorsese con un guión adaptado de Nicholas Pileggi no necesita presentación si es que se ha visto algo del cine más reciente y destacado por el mismo director y por el reparto, que incluye entre otros a Robert De Niro, Joe Pesci y Ray Liotta en grandes papeles casi inolvidables. El argumento se desarrolla en un barrio neoyorquino en los años cinquenta y pesa sobre el jóven Henry Hill (Ray Liotta) quién es introducido a la familia (grupo criminal) Lucchesse.



La carrera de un criminal siempre causa cierta fascinación por todo el glamour, el dinero, las drogas, las armas, la sociopatía en fin toda una serie de características atrayentes que en este filme están muy bien retratadas y que nos muestra esas vidas, esos antihéroes que la sociedad no admite pero que furtivamente siempre está a la espectativa de ellas.

El cine de Scorsese en su mejor forma, después de haber hecho Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, en su culmen creativo y que impuso un hito en el cine de mafiosos, que influiría más adelante en todo el cine de finales del siglo XX.

A Serbian Film 2010

Los Balcanes en llamas

Esta película que es la ópera prima de Srdjan Spasojevic ha sido muy polémica, ha pasado por varios festivales de cine y entre que es censurada, mutilada, puesta en cuestión es indiscutible que es un gran trabajo de dirección, montaje y producción; pocas veces visto pero que a ojos de la crítica más académica y más pacata no merece que le prestemos atención...

Srdjan Todorovic, el protagonista de esta película es también conocido por sus papeles en dos películas de Emir Kusturica, pero esta vez logra tener mucho más brillo, un ex-actor porno en la decadencia de su carrera es citado por un productor que le ofrece ya no tener que preocuparse más por dinero si es que admite trabajar en su proyecto aunque jamás le dice en qué consiste éste o a qué tiene que atenerse...



Cuando Milos (Srdan Todorovic) se da cuenta en lo que se ha metido ya no tendrá control de la situación, asistimos a un filme que juega con la realidad del personaje con drogas, violencia y descontrol; las secuencias que nos ofrece Spasojevic son tan gráficas y parecen tan reales que pueden ponernos los nervios de punta y no sólo eso, las situaciones que se crean también son escandalosas de forma inmediata.

Lo valioso de la película es que sin ser cine del género gore logra abstraer elementos violentos, eróticos y políticos, trasciende las clasificaciones de drama, thriller de suspenso o como queramos catalogarla, es un retrato carente de escrúpulos que nos ofrece una realidad desconocida para muchos pero igual de interesante para otros.