Wittgenstein 1993

Un genio precoz

Después de un breve marasmo, regresamos a descubrir nuevos rescoldos de la historia del cine y de los personales que lo han enarbolado, ahora es el turno de uno de los protagonistas del pensamiento occidental del siglo XX el austriaco Ludwig Wittgenstein. En el año de 1993 el director inglés Derek Jarman (1942-1994) que gustaba mucho de los biopics decidió hacer una adaptación muy libre y metafísica sobre la vida de este pensador tan importante.

Retrato de Ludwig Wittgenstein

Es un biopic con un buen ritmo y que abarca varias facetas de la vida fantástico pensador, desde su infancia un poco desconcertada, sus cursos con Bertrand Russell, algunas relaciones homosexuales lo cual fue un tópico muy importante en el cine de este director que trajo la vanguardia a Gran Bretaña en los 80's, así como la prematura muerte de Wittgenstein de cáncer de próstata en 1951.



Naturalmente no encontraremos nada del pensamiento de Wittgenstein y también debemos considerar que es una adaptación muy libre de su vida, hecha sobre un libreto dramático. No veremos su lucha en la primera guerra mundial ni a su opulenta familia, es sólo un drama libremente hecho sobre su vida

Vlad el empalador 1979

El radiante retrato de un demonizado personaje

Esta película hecha en las mismas tierras de donde era el mítico personaje, en Transilvania, Rumania es un biopic concebido como propaganda socialista de Doru Nastase que nos muestra al gran héroe y militar que fue Vlad Tepes Dracul, fiero, duro y a veces despiadado pero que siempre actuó a favor de sus compatriotas y defendió al cristianismo contra los turcos otomanos que se disputaban esa zona.



Pocos personajes en la historia de la humanidad han trascendido tanto como Vlad Tepes Dracul, que desde luego esto no hubiese sucedido de no ser por la intercesión del escritor romántico irlandés Bram Stoker que tomó como inspiración a este fascinante personaje que ha sido mal juzgado por los historiadores puesto que los empalamientos y la fiereza de sus ejércitos es semejante a otras prácticas de la época o posteriores; fuera de la polémica Vlad es un héroe en su país Rumania.




Rumania es más oriental que occidental por lo que los historiadores y demás comentaristas occidentales, no han sabido darle su lugar y han desvirtuado mucho su figura aquí hay un interesante artículo sobre Vlad III Dracula.

Barfly 1987

El alter ego de Charles Bukowski


Esta gran película fue escrita por el mismo Bukowski junto con el director y productor francés Barbet Schroeder, hay un gran trabajo en el montaje y dirección de esta película su experiencia se trasluce desde el inicio de la película, Mickey Rourke como Hank Chinaski el alter ego de Bukowski cuando se iba perfilando como el gran actor que es, demuestra muy bien en este filme de lo que está hecho y sin tantas cicatrices como ahora...



Hank Chinaski, un escritor alcohólico, violento y romántico que frecuenta mucho un bar cercano a su departamento, siempre desafía al barman y pelean en el callejón detrás del bar hasta que un día Chinaski pierde el control y lo echan por lo que tiene que buscar un nuevo sitio para frecuentar... allí es cuando conoce a Wanda (Faye Dunaway), como ambos comparten el gusto por el alcohol y las jergas nocturnas, logran una bella conexión hasta que una oportunidad importante para el escritor aparece en forma de mujer burguesa y que puede hacer que su vida cambie, pero naturalmente las jergas nocturnas son tan relevantes en la vida del escritor como la miseria.



Es un gran retrato de Charles Bukowski, Mickey Rourke logra poner en escena al alcohólico desinteresado que era Bukowski y de este modo asistimos a un gran filme y a la realidad de muchos escritores y artistas bohemios que sólo viven para las jergas.

Total Eclipse - Eclipse en el corazón 1995

La violencia más poética


Total Eclipse dirigida por Agnieszka Holland, una directora que colaboró con el director Krzysztof Zanussi amigo del gran Krzysztof Kieślowski, creó este retrato sobre la breve y tortuosa relación entre los poetas franceses Arthur Rimbaud (Leonardo Di Caprio) y Paul Verlaine (David Thewlis), es una libre adaptación a la que no podemos exigir mucho apego a lo que se conoce históricamente lo que no quiere decir que pierda méritos, de un melancólico Rimbaud, un arrepentido Verlaine y de las cosas que los unieron y separaron...



No es un drama que se pierda en sentimentalismos ni cursilerías, casi nunca basta con ver un biopic para penetrar en las vidas de sus personajes y éste no es la excepción, el Rimbaud de Di Caprio es interesante más no logra esta fuerza Adolescente de Rimbaud que permeaba todo que era reconocida por todos y sondeada por muy pocos. Es al final una buena manera de acercarse a la historia de esta relación sin llegar, eso sí, a ser un filme excelente o destacado.


Detalle de Di Caprio y Thewlis con una copa de Absinth

Arthur Rimbaud fue un genio, un visionario, un artista, todos estos adjetivos no logran describir a este francés nacido en Charleville que nos legó una intensa obra poética, y su genialidad que nunca ha sido eclipsada por ninguno otro; su genio no es algo tan difundido por la profundidad y complejidad de sus escritos no obstante siempre hay formas de acercar a los grandes hombres a todas las personas para que reconozcan estos grandes destellos de lo humano.

Canino - Kinodontas 2009

El perverso reconfigurar del mundo

Canino (Κυνόδοντας que quiere decir dientes caninos) es una película hecha con una economía de recursos pocas veces usada en el cine, un pequeño grupo de autores y pocas locaciones, una gran simpleza y sobriedad sin embargo el argumento que nos presentan y la dirección que subyace a esta película es lo más relevante y con más valor, Yorgos Lanthimos en su tercer largometraje nos promete una película brillante desde la primera premisa.



Una familia que aparenta ser "convencional" dentro la sociedad no lo es... El padre y la madre han enseñado a sus hijos que el mundo corresponde sólo a los límites de su casa y al jardin de ésta, por lo que han modificado toda su visión y comprensión de las cosas, los "niños" no pueden estudiar ni explorar más allá porque está terminantemente prohibido lo que les produce temor a violar los muros; se ocupan de algunos individuos ajenos a su realidad, es decir fuera de este mundo tan íntimo en el que han crecido toda su vida, para sastisfacer sus necesidades pero no reciben muchos más estímulos de afuera.



Es una buena metáfora sobre cuando dentro de un país los medios masivos convencionales manejan la información, lo que entra y lo que sale y naturalmente se manipula en determinadas circunstancias para lograr ciertos intereses de los ciudadanos o legitimar causas determinadas, como una guerra, una intervención etc., es algo tan presente en nuestra realidad que no está de más reflexionarlo y mejor aún con filme que tiene cualidades tan ricas.

Exzesse 1981

Película sobre el glorioso pintor austriaco Egon Schiele


Esta película del año 1981 es un retrato de los últimos años de Egon Schiele pintor austriaco aliado de Gustav Klimt y precursor del expresionismo, de su enjuiciamiento y posterior liberación por sus retratos considerados inmorales para su época y que aún en ésta causan revuelo por su fuerza, crudeza y lo explícito que hay en ellos.



Es el penúltimo trabajo del director austriaco Herbert Vesely (1931-2002) que nunca brilló mucho en el cine y quizás éste fue su mejor trabajo, hizo muchas películas para televisión y en ésta se nota un mensaje de redención hacia la figura de Egon Schiele después de su juicio, no pretende mostrar su vida, no es un biopic muy completo ni detallado, es un ejercicio sin mucho atino en realidad porque nos muestra imágenes a veces muy fragmentadas que confunden al expectador; no se debe esperar demasiado de este filme si se busca lo genial de Schiele, su muy particular y distorcionada forma de retratar la desnudez.



Schiele no era ningún pedófilo y mucho menos desviado, para afirmar categóricamente esto hay que mirar hacia su vida y hacia su obra, él solamente gustaba de retratar la voluptuosidad, femenina más que masculina, y sus retratos tan descarnados y tan sombríos sólo son una huella del genio de Schiele y su vida no es más que un reflejo de la podredumbre de la sociedad en decadencia borbónica del siglo XX.



Ésta es una sensual secuencia sobre la película.

La gloria del saber

Siempre una primera entrada sabe gloriosa, el cine es, ha sido y será donde confluye la poesía, la literatura, el teatro, la música y en ocasiones la danza para dar como resultado verdaderas obras de arte; por ello este blog estará destinado a obras y a directores que a criterio han regalado su genio a la humanidad. El cine como alguna vez dijo Vasconcelos es la forma más fácil de acercar la cultura a la gente y esto tiene que ver con el hecho de que todos (o casi) podemos comprar una entrada para el cine y ver una película aunque no esté en nuestro idioma, no es como ir a un función de Ópera, de danza y menos aún para sentarse y disfrutar de un libro... porque éstas últimas actividades requieren de mucha más concentración y esfuerzo y ésto no quiere decir que no las podemos realizar todos pero el detalle es sencillamente sobre una cuestión cultural o aprendida que no está muy presente en la mayoría.