Werckmeister harmóniák - Las armonías de Werckmeister

El deforme malestar peregrino

Este filme del director hungaro Béla Tarr es dentro de su totalidad algo absolutamente complejo, desde la primera secuencia dentro de un derruído bar campirano en la que el protagonista, János, hace una representación metafórica del movimiento de los astros y la inmortalidad que parece sencillamente sacada del teatro de lo absurdo de Antonin Artaud, por su fuerza existencial y carencia de sentido.



János vive con György Eszter en la campiña húngara, un prominente personaje en el pueblo y éste tiene una trasmisión en la radio y destaca una crítica, desde que Werckmeister (un teórico musical del siglo XVII) cambió los paradigmas armónicos, ha habido problemas en la estética y la filosofía occidental y que sus bases son falsas... ésto una crítica velada a la cultura occidental que da paso hacia otro aspecto relevante del filme, un bizarro espectáculo de circo con una ballena gigante disecada con una presencia maligna dentro de sí, "el principe". Esto último es un circo que congrega a multitudes desconcertadas y egoístas.



Es un filme lleno de metáforas, muchas con un carácter más político del que parece, podemos ver muchos trazos teológicos, una crítica a lo moderno y a la violencia y totalitarismo siempre con tomas largas, intensas y que pueden producir hastío, ansiedad y malestar; la música también oportunamente utilizada y que puede dar más intensidad a tomas más bien sencillas.

Después de leer toda la crítica ampulosa que se ha escrito sobre Tarr, toda esta parafernalia que se ha creado en torno a su obra se puede decir que sí su cine tiene grandes cargas metafóricas, alusiones muy ocultas, tomas exasperantes; es el cine de autor que pocos saben apreciar y que siempre dejan resabios incómodos sobre la realidad y sobre la propia condición que nos rodea.

Moonrise Kingdom - 2012

El erotismo inexperto

Wes Anderson, director conocido por su estilo preciosista tanto en el desarrollo de sus personajes, el montaje de sus obras y naturalmente la fotografía, esta vez sigue con esta línea, con ayuda de Roman Copola en el guión y detrás con la inmensa productora Universal Studios en su división de cine independiente, Focus Features que ha producido entre otras Black Cat, White Cat de Emir Kusturica, 8 Femmes de Francois Ozon o Brokeback Mountain de Ang Lee.



Es ésta, la conmovedora historia de dos pre adolescentes por no llamarles niños, que, mientras huyen de su miseria (en el sentido más figurado) se refugian en el amor que se profesan y dentro de su misma inexperiencia no saben a veces como hacerlo o sin más, se dejan llevar como si de adultos se tratase; ésto naturalmente tiene obstáculos, que son los adultos en su forma más ñoña, sosa y torpe. Edward Norton es el boy scout que dirige el campo de donde huye el niño enamorado, Bruce Willis es el policía que se encarga de buscarlos en la isla donde se desarrolla todo, Bill Murray es el padre de la niña perdida y el gran Harvey Keitel en unas breves apariciones es un gran maestro scout.

Los aspectos estéticos son muy quisquillosos como sucede a menudo con el cine de este director, un desfile de personajes fascinantes y extraordinarios es también una constante. Ésto no quiere decir que los actores sean aprovechados en su totalidad porque es un elenco destacado pero no así las interpretaciones y seguramente no fue ésa la intención del director, que destacaran las estrellas consagradas, sino más bien los niños protagonistas.

Jagten - La caza - The hunt 2012

La intensidad de un pueblo

Este filme estrenado en la edición número sesenta y cinco del Festival de Cannes, es uno de los dramas más puros e intensos que ha traído el cine contemporáneo, Thomas Vinterberg en su calidad de danés tiene en la sangre aquello de Dreyer, esa calidad dramática que en este filme explota al máximo como ya nos había mostrado en "La Celebración" (festen).



No es un festejo lo que enarbola este filme, es la mojigatería de un pueblo en Dinamarca; sabe retratar cabalmente como pueden tergiversarse los sentimientos de una comunidad en un segundo. Mads Mikkelsen interpreta a un simpático ayudante en un kindergarden y que por la candidez de una hermosa niña, es acusado de haber abusado de algunos de los infantes.

La trama se resuelve naturalmente con la absolución del acusado y cito y hago paráfrasis - los adultos creen que los niños siempre dicen la verdad pero naturalmente ésto es mentira - pero justo por ello los ánimos de los adultos bullen hasta la paranoia, hasta apartar y segregar a alguien muy cercano a la comunidad, esta histeria colectiva que no nos debe parecer tan ajena.

The Master - El Maestro 2012

El fanatismo de un retorcido

El cine de Paul Thomas Anderson, director de Boogie Nights y de Magnolia entre otros títulos interesantes siempre ha destacado y ha sido aclamado por los galardones y la crítica; esta vez nos trae la historia de "the cause" una secta inspirada en la cienciología que tanta influencia tiene en EUA.



Un alcohólico problemático y con una obsesión por el sexo es acogido por esta secta y por su líder, que pretende ayudarle con sus delicados problemas y que naturalmente lo recluta y lo convierte en parte de los adeptos y del fanatismo imperante en su secta más lo único que logra es frustrarse y huir como siempre de sus problemas.

Joaquin Phoenix en el papel estelar nos muestra una de sus mejores o la mejor interpretación que ha dado al cine, sus tristes ojos que increíblemente denotan sus frustraciones a través de la película, su rabia acumulada; no cabe duda que los Phoenix, River y Joaquin vienen de una estirpe muy dotada para el histrionismo y sólo podemos lamentar la prematura muerte de River en estos términos porque hubiese llegado muy alto como su hermano lo ha hecho en este filme.

Fill the Void - Lemale et ha'halal - La esposa prometida 2012

Uno de los mundos alternos

La esposa prometida es una película de origen israelita que trata un dilema que sólo se podría presentar en una sociedad muy conservadora, con tradiciones de una raigambre inmensa como lo es la vertiente hasídica del judaísmo, la directora Rama Burshtein logró traer ante los ojos del mundo este retrato que seguramente es de buena fidelidad porque ninguna comunidad se quejó de ello.



El argumento se desarrolla en un barrio de Tel Aviv, en el seno de una familia ocurre una tragedia, una mujer muere en el parto más el bebé logra vivir más el padre pretende dejar su patria y llevarselo lo que la abuela materna no permitirá y forzará a su hija menor a suplir el papel de su difunta hermana mayor si consideramos todas las implicaciones que ésto puede tener aún dentro de una círculo tan ortodoxo.

Les Patriotes - The Patriots - Los Patriotas 1994

Los idilios de espías amorosos

Este thriller sobre la agencia de espionaje del estado de Israel, el Instituto de Inteligencia y Operaciones Especiales, mejor conocido por su acrónimo hebreo "Mossad", se concentra en dos misiones que se ventilaron publicamente, la primera fue la adquisición de los planos de la planta nuclear Osirak en Irak que posteriormente fue bombardeada por las fuerzas israelitas. El segundo caso dramatiza la filtración de información clasificada por un agente norteamericano, Jonathan Pollard, al gobierno israelita.



Este filme entró a la selección de Cannes, su director Éric Rochant se ha caracterizado por filmes de tinte político en los que el espionaje cobra un papel muy relevante como en éste filme que describa algunas prácticas espías, como el chantaje sexual tan utilizado y valorado.

Como sucede con tantos filmes en los circuitos de cine, éste fue un fracaso comercial y es que no se puede hablar con tanta soltura de espionaje... o al menos no de espionaje verdadero; es una película con secuencias bien dirigidas, un ritmo bastante aceptable y un argumento que casi todos podríamos digerir, que sin embargo no alcanza las alturas para llamarle una obra de arte en el sentido más cabal de ello.

Drive - 2011

Los stunts más útiles del cine

Drive, película estrenada en 2011 en el marco también del festival de Cannes por la que fue galardonado el danés Nicolas Winding Refn como mejor director y no es discutible, las secuencias de velocidad, violencia y enternecimiento no dicen otra cosas que no sea brillantez, a un nivel técnico y a un nivel más emocional que puede seducir a la mayoría de los espectadores.



La película se centra en un actor de efectos especiales, de stunts, que vive en California y que, en ocasiones, como es muy habilidoso detrás del volante es chofer en atracos menores. Se muda a un piso y conoce a una mujer que vive con su hijo y que espera a que su esposo salga de presidio y así ambos forman un vínculo que tiene algo de amistoso y algo de erótico, amoroso.

El protagonista, Ryan Gosling no es un actor de los que fascinan o que pueden hacer magia más con un guión interesante y un director experimentado como es el caso de Refn, el resultado es más que destacado, en el reparto podemos encontrar nombres conocidos como el de Bryan Cranston o Ron Perlman ambos de cierta relevancia y eso sí un poco desaprovechados.

Reconstrucción - αναπαράσταση - anaparastassi 1970

Reconstrucción - αναπαράσταση - anaparastassi

Este es el primer largometraje del recién difunto Theodoros Angelopoulos que parece en momentos una especie de neorrealismo desfasado y rural pero ya con los geniales destellos de este director griego que tanto fascinó después; es como ya lo he dicho un retrato muy rústico, que nos sustrae de los paisajes citadinos, del ruido de los motores y el asfalto.



Cuando arriba el esposo al hogar conyugal, su esposa actúa como si nada más luego el cadáver de éste aparece con falsas señales de un suicidio forzado por su esposa y el amante violento de ésta; así ambos emprenden una huída por toda la campiña mientras las pesquisas policiales determinan su culpabilidad y detención.

Es un filme oscuro, nebuloso, lleno de preguntas sin responder, de fantasmas que sólo aparecen intermitentemente, de tomas que pueden exasperar a muchos, en fin el decadente retrato de unos pueblos apartados de la Grecia, la Grecia de la dictadura, la Grecia reprimida.

Chocolat - Chocolate 2000

Ninguna extraña es tan mala

Este filme del sueco Lasse Hallström de producción anglo-americana, con un reparto que destaca por nombres como Alfred Molina, Juliette Binoche, Carrie-Anne Moss, Johnny Depp, etc., está sencillamente construido y así también lo es el argumento de la película.

Una extraña arriba y se establece con su pequeña hija a un pequeño pueblo en la Francia después de la segunda guerra mundial, lugar donde naturalmente existen muchos viejos prejuicios, en donde todos asisten a la parroquia cada domingo a escuchar el sermón dictado por el padre; esta extraña es una trotamundos, como una gitana en versión franco-guatemalteca que no puede permanecer mucho tiempo en un mismo sitio.



Les trae chocolates, cocoa y toda una variedad de productos del cacao que en ocasiones mejoran sus vidas o representan una tentación que hasta el mismo corregidor o comendador del pueblo censura más todo ésto dota a los habitantes del pueblo de distracciones y nuevas perspectivas para sí mismos...

Este filme llamó la atención de la crítica y de los espectadores, recibió también varias nominaciones, entre ellas en los premios Óscar la de mejor guión adaptado y mejor película entre otros galardones a los que se hizo acreedor, hasta la banda sonora a cargo de Rachel Portman fue nominada en los premios Grammy. Resultó una combinación de reparto, guión, dirección y musicalización no extraordinaria más sí resultó en algo digno de mención y discusión.

Uccellacci e Uccellini 1966

El ácido rebujar de las horas

El gran Pasolini, el poeta, el cineasta, el militante todos estos adjetivos que no agotan a este genio del poetizar escrito y visual; realizó Uccellacci e Uccellini con un montaje simple y claro que puede resultar desconcertante para la mayoría que sin embargo salta por su gran vena para describir los cambios que acontecían en aquella Italia tan polarizada.



Totò y su hijo Ninetto discurren dentro de la vecindad de Roma, en el campo y se encuentran a un cuervo parlanchín, que representa a un intelectual de izquierda y que justamente profiere una perorata en este tenor. Este filme habla de la crisis del marxismo, la influencia de la inglesia en Italia y las descarnadas burguesías de posguerra, reitero es un filme sencillo el cuarto de Pasolini que destaca por estas mismas condiciones.

Totò ganó ese año en el festival más glamouroso e importante, Cannes la presea de mejor actor, otro aspecto a destacar es la música de Ennio Morricone que hace todo aún más pintoresco con tintes que parecen a veces de un spaguetti western que apenas bullían...

Senso 1954

Senso 1954

Visconti en su cuarto largometraje nos trae un retrato de una aristócrata veneciana infelizmente casada la Condesa Livia (Alida Valli) que vive en medio de los embates de la revolución de los camisas rojas de Garibaldi un tema que más adelante retoma Visconti en Il Gattopardo con tintes melodramáticos semejantes; esta Condesa está dispuesta a hacer todo por amor y es algo evidente desde las primeras secuencias de la película en la que fortuitamente conoce a su novel gran amor el oficial austriaco Franz Mahler (Farley Granger).



Ambos viven su amor clandestino aunque a ella no le importa perder su prestigio y él como forma parte de las fuerzas de ocupación no tiene nada que perder... todos estos riesgos y peligros que corren valen mucho más para la Condesa que para él, esta historia contiene paralelos con un cuento de Stendhal llamado Vanina Vanini en el que ocurre algo semejante, la mujer se apasiona y se enamora de un revolucionario que aprecia más la lucha por su patria, Italia, que el amor por su aristocrática amante.

La fotografía de esta película es destacada, algunas secuencias espectaculares de pugnas bélicas difíciles de repetir adornan este filme que no obstante pudo haber sido más profundo, menos dramático, mayor inclusión de los personajes en los acontecimientos que acaecían y la toma de una posición que no sea necesariamente apática con la política.

The Lost Boys 1987

El cómico retrato de la oscuridad

En The Lost Boys del año 1987 una película muy ochentera, con elementos nostálgicos para muchos del director Joel Schumacher mayormente conocido por esta película; podemos reconocer elementos de una película de terror que sin embargo a veces decanta en una comicidad involuntaria; una familia se muda de Phoenix al pueblo de Santa Carla, California donde hay muchos desaparecidos y naturalmente muchos asesinatos sin resolver...



Michael (Jason Patric) que es el hermano mayor de la familia se mete en líos por una mujer y termina entre las huestes vampíricas responsables de tantos asesinatos mientras su hermano Sam (Corey Haim) conoce en una tienda de historietas a unos supuestos buscadores de la verdad y cazavampiros que juegan un papel muy jocoso en toda la trama; resulta un poco forzado el desarrollo del argumento durante toda la película no obstante permite seguirle el hilo conductor argumentativo.

Desfilan en el elenco un joven Kiefer Sutherland, un veterano Barnard Hughes, y el no tan maduro Edward Herrmann que en realidad no juegan ningún gran papel porque cuando resulta que van a aparecer o desaparecer son un poco ridículos y no aportan demasiado, en fin el vampiro está bien perfilado dentro de los paradigmas antiguos sobre la perversidad, elementos adversos como el ajo, la luz del día y la siempre persistente sed de sangre.

L'amore 1948 El inmenso estupor femenino

L'amore 1948

Un par de mediometrajes realizados por el intenso Roberto Rosellini; este filme resalta y reluce por la gran Anna Magnani, ella es el todo, lo inescrutable e inolvidable y cuando la realizó ya tenía un par de años que cosechaba la fama internacional en parte por Rosellini su supuesto amante y director.



Una mujer que habla por teléfono y que sufre, que no ve correspondido su amor que siente su miseria en cada respuesta de su interlocutor, que le miente, que deja fluir sus lágrimas y que no deja de ir de un lado para otro porque espera de nuevo esa llamada de aquel que tanto pesar le provoca y tanta emoción desata.

La segunda historia es más trágica y desfila por allí otro grande del cine italiano, Federico Fellini, una mujer la misma Magnani es preñada por un santo mientras saca a pastar a sus animales en un monte y cuando le cuenta esto a los monjes son escépticos y ni el mismo pueblo al que regresa parece creerle lo milagroso de su situación, ve el desprecio de la gente y los sufre aún más con la miseria que la rodea más nunca deja de aguardar, es otra maravillosa interpretación que fascina por sí misma, proyecta todos los destellos de la piedad y la redención y como el mismo Rosellini estableció está concebido para ser un homenaje a ella misma.

Amour 2012 - La receta descarnada

Amour 2012

Michael Haneke con su largometraje número once nos trae en esta ocasión con Amour una inesperada segunda Palma de Oro en tres años, un retrato muy real y muy cuidado del amor en la senectud, de la decadencia y sufrimiento que puede sortear alguna de las partes si la otra está en líos.



La salud, los vínculos, la edad, el esfuerzo son todas estas palabras para describir a la pareja de pensionados músicos que desfilan por esta película Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva ambos actores que dan lo mejor de sí si consideramos su edad, Riva es la protagonista del largometraje más famoso de Resnais, Hiroshima Mon Amour por mencionar lo más célebre y Trintignant que protanizó Un homme et une femme de Claude Lelouch otra película muy galardonada.

El realismo sobre los cuidados que se le deben procurar a un ser querido en esas condiciones es patétio y demás, es el camino que debemos recorrer todos y Haneke supo describir con un ahorro de recursos tremendo, una Isabelle Huppert que no desmerece aún de su belleza aunque su desfile por la película es una minucia en realidad sólo ayuda a agravar más la afección entre los personajes.

Con una ausencia musical que no decrece la calidad de la película más sin embargo pudo acrecentar más algunas emociones en el espectador, no es el Haneke de hace tres años pero el público sabrá reconocer su talento.

El Imperio de los Sentidos - Ai no Korîda 1976

El imperio de los sentidos

Esta película que a vistas después del 2000 parecería cine erótico convencional en el año que fue estrenada causó todo el impacto que puede causar una película, fue censurada o mutilada en casi todo el mundo occidental, EUA, Reino Unido, Alemania y así de este modo se convirtió en un filme de culto por la forma tan explícita de retratar una obsesión sexual, una necesidad tan exacerbada de no poder alejarse del objeto de amor y deseo sexual que algunos pueden llegar a experimentar.



El director recientemente fallecido,(Nagisa Oshima) no destacó tanto como otros directores del new wave japonés al menos en occidente más con este película saltó al panorama mundial, trata una relación que podría catalogarse de sado-masoquista de Sacher-Masoch y de Sade, una pareja en la época aparentemente post-feudal que construyen una relación enfermiza, una obsesión que crece cada vez y que es tan íntima que los hace apartarse de sus antiguos vínculos familiares para tenerse enteramente, sin obstáculos y disfrutar mórbidamente de su sexualidad.